5 Créateurs africains qui redéfinissent la mode internationale.

En juin dernier, l’Africa Fashion Up a fait sensation. Entre défilé parisien aux jardins du musée du quai Branly-Jacques Chirac et pop-up store aux Galeries Lafayette Paris Haussmann , la manifestation a une fois de plus, marqué un tournant dans la mode internationale.

 

Pour Marème, créatrice de la marque Paulelle, avec qui j’ai pu échanger sur le sujet il ne s’agit pas seulement d’une manifestation à succès  mais bien d’une célébration du patrimoine africain : “Cet événement représente une reconnaissance de notre créativité, de nos savoir-faire uniques et de notre culture. Nos codes traversent désormais les frontières… Certes, cela prendra du temps, mais nous assistons à une véritable redéfinition des standards de la mode.”

 

Le marché de la mode mondiale n’est plus exclusivement centré sur l’Occident. La mode africaine captive désormais la scène internationale. Les créateurs africains et ceux de la diaspora apportent des influences culturelles riches, une approche durable et responsable, et repoussent les limites de la création contemporaine.

 

Des événements marquants, tels que l’exposition Africa Fashion week de Londres, le défilé de Chanel à Dakar,  ou encore la manifestation d’Africa Fashion Up 2024 de Paris,  illustrent cette transformation. Ils démontrent que le paysage de la mode mondiale est en pleine réinvention, avec l’Afrique comme moteur de créativité.

 

Le Programme Africa Fashion UP

 

Africa Fashion Up est un programme lancé par Share Africa, une plateforme visant à renforcer les relations entre la France et l’Afrique tout en célébrant la création et l’innovation dans divers domaines : environnemental, social, technologique, économique, et artistique.

Son but est de mettre en lumière les talents émergents qui redéfinissent la mode avec une vision unique et authentique, inspirée des récits, traditions, et savoir-faire ancestraux du continent africain.

 

Depuis sa création en 2021, le programme reçoit des centaines de candidatures chaque année, examinées par un jury composé de professionnels de la mode, tels que Vanessa Moungar, Directrice Inclusion & Diversity de LVMH, et Mossi Traoré, fondateur de la marque Mossi. Les lauréats bénéficient d’une formation à l’école de management HEC et d’un mentorat personnalisé de 4 mois offert par la marque Balenciaga. En plus, les créateurs ont l’opportunité d’exposer et de vendre leurs collections sur une plateforme internationale, leur offrant une visibilité mondiale.

 

Pour l’édition 2024, le jury a sélectionné les 5 lauréats suivants parmi plus de 200 candidats :

 

• Rich Mnisi, créateur sud-africain de la marque éponyme, qui a remporté le prix du “Meilleur Designer Africain”;
• Mohamed Youss, créateur marocain de la marque Anouri. Salué pour son engagement durable il a reçu le prix du “Designer Éco-Responsable”; 
• Gugu Peteni, créatrice sud-africaine de la marque Gugubygugu, a reçu le prix du “Jeune Designer”;
• Kadiata Diallo, sénégalo-mauritanienne, créatrice de la marque Niuku;
• Kader Diaby, créateur ivoirien de la marque Olooh.

Ces créateurs fusionnent patrimoine et modernité, redéfinissant la mode africaine avec une approche unique.

 

De gauche à droite : Rich Mnisi, Mohamed Youss, Gugu Peteni, Kadiata Diallo et Kader Diaby

 

Les Lauréats: entre Héritage et Innovation

 

Le défilé du 26 juin a révélé la créativité des cinq lauréats, chacun incarnant la rencontre entre tradition et innovation. Voici un aperçu des marques qui se distinguent :

 

Rich Mnisi

Rich Mnisi, Lauréat du prix “Young Designer Africain” et créateur de la marque éponyme, célèbre ses racines Tsonga à travers des pièces alliant imprimés audacieux et matériaux recyclés. Sa mode, qui raconte des histoires universelles, transcende les frontières et les tendances. Ses collaborations avec Adidas et Coca-Cola illustrent son ambition de faire de la mode un vecteur de dialogue interculturel.

Anouri

Mohamed Youss dévoile le Maroc à travers sa marque Anouri. En réinventant les textiles anciens et les tissus vintage, Youss rend hommage aux traditions marocaines tout en promouvant une mode éthique. Anouri valorise l’artisanat traditionnel, mettant en lumière l’importance d’une mode respectueuse de l’environnement et des artisans locaux.

Gugubygugu 

Gugu Peteni réinterprète le streetwear avec sa marque Gugubygugu, en mettant l’accent sur l’inclusivité et l’expression personnelle. Ses pièces unisexes, combinant laine mérinos et mohair locaux avec des matériaux durables, célèbrent la diversité. Gugu soutient les communautés locales et les initiatives sociales, en combinant modernité et respect de la tradition.

Niuku 

Kadiata Diallo, avec sa marque Niuku, allie simplicité et artisanat africain. Ses pièces minimalistes fabriquées à partir de tissus recyclés et de teintures artisanales mettent en avant la créativité africaine. La couleur orange omniprésente ajoute une dimension symbolique à ses créations, alliant esthétique contemporaine et authenticité culturelle.

Olooh

Kader Diaby, à travers sa marque Olooh, nous plonge dans la culture ivoirienne. Ses créations, alliant tradition et modernité, puisent leur inspiration dans l’artisanat d’Abidjan tout en étant intemporelles. La réinterprétation des savoir-faire anciens avec une touche urbaine, et l’utilisation de matériaux tissés à la main et recyclés, témoignent de son engagement pour une mode durable et éthique.

Ces cinq créateurs ont chacun proposé une approche unique, mais tous partagent un même objectif : créer une mode qui dépasse l’esthétique pour raconter des histoires, rendre hommage à leurs racines, et s’engager pour un avenir plus durable et conscient.

 

Réflexions d’Amina

 

Les créateurs lauréats de l’Africa Fashion Up 2024 redéfinissent les standards mondiaux de la mode en alliant tradition et innovation. Leur capacité à puiser dans l’héritage africain tout en répondant aux attentes internationales les place à l’avant-garde de la mode contemporaine. Ils apportent une nouvelle vision du luxe, fondée sur la qualité artisanale, le savoir-faire local et une approche éthique.

 

En repoussant les limites de la créativité, ces créateurs permettent à la mode africaine de se positionner comme une force motrice de l’innovation. Plus qu’une simple source d’inspiration, l’Afrique devient un acteur central dans le renouveau créatif mondial. Ces créateurs incarnent l’évolution de la perception de la mode africaine, tout en préservant une identité authentique et une vision durable.

 

Chez Warâlé , nous nous engageons à contribuer activement à cette transformation en vous faisant découvrir des talents qui méritent une place dans votre quotidien. Le chemin parcouru est remarquable, mais ce n’est que le début. En explorant les créateurs incroyables qui réinventent le luxe et l’artisanat, vous devenez partie intégrante de ce mouvement créatif.